Desc: Labyrinthus: El camino de no ser: Dirigida por Maurizio Ravasio. Con Giuseppe Berlendis, Giuseppe Brittanni, Marco Carrara, Elena D'Amici. Laberinto "EL CAMINO DEL NO SER Deducciones 1) Esta es una película que nació y se desarrolló en el espíritu y en la perspectiva de no tributar deberes a ningún género, entendido como un cliché, pero podemos decir que reconociendo en su trama una Una especie de planta sacrificial podría acercarse (derivadamente) al género clásico de la tragedia (Eurípides en particular, que comparte cierta impiedad, además de una marcada deformación filosófica). Más cerca de casa, por su estructura sacrificial (trágica), yo compararía). como "género" a "The Seventh Seal" o "Meet Joe Black", en los que la muerte es, respectivamente, exteriorizada e internalizada, pero aún actúa con el objetivo de obtener el sacrificio que se le debe 2) En nuestras intenciones. sería el primer paso de una trilogía dialéctica (así creo que la llamaremos al final), a través de la cual representamos la escisión externa vida/muerte, a la que seguiría la escisión interna ("somos y somos". no lo que éramos antes"), ambientado en la era de la COVID, y finalmente por una kermis en cuatro episodios distintos (dos realistas y dos surrealistas), coagulados en torno a la idea de un espectador inconsciente de que él mismo es un elemento del "espectáculo" que presencia, y este último paso se entendería como el de la reunificación, determinado por una especie de auto-movimiento estético (las tres películas, precisamente). 3) La película comienza con un pasaje de Parmedides (del "Poema sobre la naturaleza"), y de ahí su título. En nuestras intenciones, la película es también un abierto desmentido del propio Parménides, en el sentido de que el no ser (muerte, apariencia) puede al menos representarse recurriendo a una apercepción interna. La frase pronunciada al final del personaje de Riccardo ("Si los vivos y los muertos pudieran encontrarse, nadie creería en la existencia de Dios") no debe entenderse como una hipótesis trivial de negación de Dios mismo (que puede afirmar o negar con certeza la existencia? ) pero no es más que la transposición, en síntesis, de la sinestesia que propone la película: es decir, la percepción contextual de la vida y la muerte interactuando entre sí; y por tanto debe entenderse en el sentido de que, si admitimos percibir y compartir una realidad sinestésica (hecha de real más irreal) ya no tendría sentido buscar una unidad externa al pensamiento. 4) El "Camino del no ser" es el comienzo de la percepción simultánea (vida/muerte, realidad/apariencia) o el camino sinestésico. Es también el camino de la conciencia crítica que surgió del irremediable dualismo kantiano y aterrizó en Hegel. En este camino es posible extraer conocimiento. Por otra parte, entendida en su vertiente de "arte visual", la película exhibe ese imponderable que, no por casualidad, en la pintura impresionista fue exteriorizado por la luz (fuente material del propio cine) y ahora es atraído hacia dentro y representado como un brecha en la conciencia. 5) La estructura de la película es al mismo tiempo un laberinto y un hilo rojo para salir de él (la sinestesia también en esto). La incógnita del sentido es el enigma a desvelar (el minotuar a matar) y la estructura laberíntica es el resultado de un montaje rehecho cuatro veces, siempre de forma diferente hasta la final; el montaje mismo es la solución del enigma, como una especie de solución dialéctica. Para comprenderlo mejor, podemos comparar la película con otras obras como "El cubo" o "Saw-The Riddler", en las que el laberinto está todo exteriorizado y la solución del enigma se confía a los personajes (la mayoría de quienes sucumben), con la diferencia de que hemos volcado precisamente esos dispositivos escénicos: el laberinto es todo interior, perceptivo, o más bien está en la percepción única del espectador o del destinatario, y no de los personajes, porque es el espectador que es.